domingo, 29 de mayo de 2011

ESQUEMA CRONOLÒGIC

*** Des d’un punt de vista cronològic, l’evolució arquitectònica de la segona meitat del segle XIX va començar amb l’eclecticisme propi del corrent historicista, que va conviure amb les noves propostes derivades de la utilització del ferro com a nou material constructiu. Precisament aquest progrés tècnic va suposar la base de la futura arquitectura funcionalista de l’inici del segle XIX, alhora que va servir també per dur a terme els arriscats i ornamentals projectes modernistes.


ESTUDI, CHARLES GARNIER (1884, XIX)
- estil neobarroc *
- napoleo III*

- eclectisisme d'on psorgiràn:

   · modernisme (semblança a l'estil recarregat de Garnier)

  · (procès tècnic és la base) arquitectura funcionalista
BUNDESSCHULE, HANNES MEYER (1928-30, XX)




* principal estil de Garnier a exepció del seu Estudi que és més proper a l'estic funcionaliste










ESQUEMA RESUM EXPLICATIU



domingo, 8 de mayo de 2011

CHARLES GARNIER


Charles Garnier (6 novembre 1825-3 agosto 1898) va ser un arquitecte francès, possiblement més conegut com l'arquitecte del Palau Garnier i l'Òpera de Monte Carlo.

Jean-Louis Charles Garnier va nèixer el 6 de novembre de 1825, a París, França, al carrer Mouffetard. El  seu pare era originari de Sarthe, i havia treballat com ferrer, carreter, i carrosser abans d'establir a París per treballar en un passeig en el negoci de lloguer de carros. Es va casar amb Felicia Colle, filla d'un capità de l'exèrcit francès.

Garnier va esdevenir un aprenent de Louis-Hippolyte Lebas, i va estudiar a l'École Royale des Beaux-Arts de París. Va obtenir el Primer Gran Premi de Roma el 1848, a l'edat de 23 anys. El tema del seu examen final es titulava: "Un conservatori d'Arts i Oficis, galeria avec d'exposicions pour les produits de l'industrie". Es va convertir en titular d'una pensió de l'Acadèmia deFrança a Roma, del 17 de gener fins el 31 de desembre de 1849. Va viatjar per Grècia, que li va proporcionar el tema de la seva presentació quart any, presentat al Saló de París el1853. Va visitar Grècia amb Edmond About i Constantinoble amb Théophile Gautier.Va treballar en el Temple de Afaia a Egina, on va insistir en policromia. Va ser nomenat, el 1874, membre de l'Institut de França, a la secció d'arquitectura de l'Académie des Beaux-Arts.








ECLECTICISME


L'eclecticisme és un enfocament conceptual que no se sosté rígidament a un únic paradigma o un conjunt de supòsits, sinó que es basa en múltiples teories, estils, o idees per obtenir coneixements complementaris en un tema, o s'aplica teories diferents en casos particulars.
De vegades pot semblar poc elegant o manca de senzillesa i eclèctics són de vegades criticats per la falta de coherència en el seu pensament. És, però, comú en molts camps d'estudi. Per exemple, la majoria dels psicòlegs accepten certs aspectes de conductisme , però no tracti d'utilitzar la teoria per explicar tots els aspectes del comportament humà. Una estadística pot utilitzar freqüentista tècniques en una ocasió i bayesià els d'un altre.
L'eclecticisme es va registrar per primera vegada que s'ha practicat per un grup d'antics grecs i romans els filòsofs que s'adjunta a cap sistema real, però seleccionats dels actuals creences filosòfiques aquelles doctrines que semblava més raonable per a ells. Fora d'aquest material recollit es construeix el nou sistema de la filosofia. El terme prové del grec "κλεκτικός" ( eklektikos ), literalment "triar el millor" i que de "κλεκτός" ( eklektos ), "elegit, seleccioneu". Ben conegut eclèctics en grec la filosofia van ser els estoics Paneci i Posidoni , i el nou acadèmic Carnéades i Filó de Larisa . Entre els romans , Ciceró era totalment eclèctic, ja que va unir els peripatètics , estoics , acadèmics i noves doctrines. més eclèctics es Varró i Sèneca .
L'eclecticisme terme s'utilitza per descriure la combinació en una sola obra d'elements de diferents estils històrics, principalment en l'arquitectura i, en conseqüència, en la decoració i belles arts. El terme és de vegades també lliurement aplicat a la varietat estilística general de l'arquitectura del segle 19 després de neo-classicisme.
L’ eclecticisme es caracteritza precisament pel fet que no era un estil en particular sinó una combinació d'una varietat d'influències en els recursos estètics de diferents èpoques i estils històrics.





ESTIL NAPOLEO III

Luis Napoleó Bonaparte (1808-1873) va ser emperador dels francesos des de l’any 1852 fins el 1870. De certa manera, el codi artístic de l’estilo de Napoleó, també anomenat segon imperi,  es va col·locar a la Fira del 1844.
La decoració és el punt fort d’aquest període. Va ser abundant, utilitzant sempre materials d’exquisida qualitat, amb molts mobles i teles. En el segon Imperi els dissenyadors van agregar grans elements d’arquitectura interior. Els punts focals de les habitacions van ser les xemeneies, els miralls, els canelobres, els aplics i làmpades d’araña. Atlantes i les cariàtides eren símbols utilitzats i eren sinònims de luxe.
L’estilo de Napoleó III, també anomenat estil del Segon Imperi, es pot resumir en una paraula: la abundància, ja sigui de la inspiració, la profusió de materials i una gran quantitat de decoració, una mescla generosa d’estils del segle XVII i XVIII. 

L’estil de Lluís XVI, l’estil de Maria Antonieta, va marcar una pauta per els dissenys d’interiors. Va inspirar el ressorgiment del cistell de flors i els arcs com a elements decoratius. En la carcassa de la fàbrica Antoine Kriger es van afegir mecanismes inspirats en els mobles del segle XVIII, com ara petites taules situades en els laterals i mobles lacats amb tons negres coberts per rams de flors.
Aquesta va ser la època de progrés de la industria, on van ser inventats per exemple, el coixí emplomallat, els mobles de ferro fos, entre molts altres. Va ser un període d’innovacions molt ampli, les noves màquines van permetre el fi i precís tall de la xapa, el procés de electrodeposició d’or va ser utilitzat en alguns bronzes i marbres, l’ús de la placa de plata va donar molta llibertat creativa i va donar accés als productes que fins llavors s’havien considerats exclusius per als més rics.

En general, l’estil de Napoleó III es va caracteritzar per les formes exuberants, una profusió de motius decoratius i un naturalisme en la representació de figures humanes.

La primera sala de “l’Académie” es va convertir en el “Salon des Artistes Français” i al final de l’Imperi “la Société Nationale des Beaux-Arts” va ser creada. L’any 1863 Napoleó III va acceptar la creació del Saló dels Rebutjats i durant aquest període París va patir una transformació sota el impuls del baró Haussmann. La quantitat d’edificis i apartaments de propietat de inversió van canviar l’arquitectura urbana i els arquitectes i decoradors es van poder expressar lliurement a través de la seva imaginació per satisfer el delit de la societat burgesa que va prendre el poder.


L'Òpera de París

Durant 1860, el Segon Imperi de Napoleó III es va iniciar un concurs, a la recerca d'un arquitecte per dissenyar els plans per a la nova casa, l'òpera finançat per l'estat. 
El teatre de l'òpera actual, situat a la Place de l'Opera, havia estat des d'abans de la Revolució, i va anar malament en necessitat de reparació.
Els sol·licitants se'ls va deixar un mes de marge per presentar les seves candidatures i entre tots els participants estava Garnier. El seu disseny va ser seleccionat entre 171 de les entrades d'altres, i aviat l'home de trenta-cinc anys d'edat i relativament desconegut va començar a treballar a l'edifici que amb el temps seria nomenat per ell, el Palau Garnier Opera House. El seu disseny es va considerar més singular, encara que la majoria va tenir dificultats per decidir exactament quin estil que estava intentant retratar. Quan se li va preguntar per l'emperadriu Eugènia, en l'estil de l'edifici que havia de fer, es diu que va respondre: "En el Napoleó III, senyora."
La construcció es va iniciar durant l'estiu de 1861, malgrat els contratemps que es retard per altres catorze anys. 
Durant la primera setmana d'excavació, un corrent subterrània va ser descoberta, el que fa el terreny massa inestable per a una fundació. Es van requerir vuit mesos perquè l'aigua fos bombada, tot i que va continuar la construcció gràcies a la  doble paret de ciment i asfalt segellat de Garnier i fonamentació de formigó que resultar prou forta com per a resistir qualsevol possible fuita.
La derrota de l'exèrcit francès al Sudan pels prussians el 1870 va donar lloc a la final del Segon Imperi. 
Durant el setge de París i la Comuna de París el 1871, l'òpera inacabada va ser utilitzat com un magatzem per a les mercaderies, així com una presó militar.
L'òpera es va inaugurar finalment el 5 de febrer de 1875. 
Molts dels monarques més prestigiosos d'Europa van assistir a la cerimònia d'inauguració, entre ells el President de la nova República de França, el mariscal McMahon, el Lord Major de Londres, i el rei Alfons XII d'Espanya.
La gent que va entrar en l'enorme edifici, que abasta prop de 119.000 peus quadrats (11.100 m2), van ser en general impressionats per la seva grandària immens i una gran ornamentació. 

Les obres de Garnier representen un estil neo-barroc d'inspiració popular durant el període de Belles Arts de França. 
Va ser influenciat pels estils dels artesans del Renaixement italià, com Palladio, Sanvasino i Michaelangelo, a causa de les seves moltes visites a Grècia i Roma durant la seva vida. També va ser un pioner de la bellesa arquitectònica, així com la funció, la seva òpera va ser construït en un marc de bigues de metall d'acer i de ferro, els quals li van permetre resistir amb èxit les incomptables tones de marbre i altres materials amuntegats sobre aquests sense trencar-se.




Després de completar la seva casa de l'Òpera, Garnier es va retirar a Itàlia, més específicament la ciutat de Bordighera, a la costa mediterrània, on va construir el palau Garnier de Vila, la seva residència privada, durant 1871. Contribuir diversos edificispúblics i privats d'aquesta ciutat fins a la seva mort als 72 anys a l'agost de 1898. Les seves altres contribucions arquitectòniques a França són de Niça ObservatoriAstronòmic, el Teatre Marigny, així com la Sala de Concert al Casino de Monte-Carlo a Mònaco.
Va ser enterrat al cementiri de Montparnasse a París.




ESTUDI DE L'ARQUITECTE



Aquest edifici va ser dissenyat per Charles Garnier l’any 1884 i construït a la ciutat de Bordighera, a Italia.  Garnier el va utilitzar com a estudi propi durant els anys que va viure a Itàlia. Aparentment, el seu aspecte no ens recorda massa a les seves altres obres ja que aquest és un edifici més simple i funcional, és a dir, no està tan decorat com altres edificis com per exemple el Casino de Monte Carlo o el Palau Garnier ja que és una obra posterior i l’arquitecte va anar evolucionant.









Altres obres

Garnier va realitzar obres molt variades al llarg de la seva vida, a continuació apareixen uns quants exemples.




A França
Palais Garnier
Teatre Marigny (ex-Panorama de Marigny)
El cercle de la biblioteca, boulevard Saint-Germain
L'hôtel particulier rue du Docteur-Lancereaux (la "òpera maison")
Tomba de Jacques Offenbach, Cimetière de Montmartre (1880)
El Ateliers Berthier, al bulevard del mateix nom, en l'annex de l'Òpera i dels seus tallersde fabricació d'ornaments i emmagatzematge de vestuari i escenografia. Aquest edificiva ser la seva última realització.
El casino i els banys termals de Vittel
La Église de la Chapelle-en-Thiérache

L'Observatori Astronòmic de Niça (en col.laboració amb l'enginyer Gustave Eiffel)


l'Estranger
A Mònaco:
La Opera Oficial, l'òpera i el Grand Hôtel de Paris a Monte Carlo
A Bordighera, Itàlia:
La Église de Terrasanta
L'Escola Comunal, en l'actualitat l'Ajuntament de la ville
Bischoffsheim Vila (actualment Etelinda Vila)

Garnier Vila (1871)
Finca Studio 







Villa Garnier



Casino de Monte Carlo











Tomba de Jackes Offenbach, Cimetière de Montmartre 


Teatre Marigny
Observatori Astronòmic de Niça
Palais Garnier

HANNES MEYER

Hans Emil Meyer, més conegut com a Hannes Meyer, va ser un arquitecte i urbanista suís molt destacat per la funcionalitat de les seves obres. Va néixer a Basilea, Suïssa, el 18 de novembre de l’any 1889 i va morir el 19 de juliol del 1954 a Lugano Crossifisso, Itàlia.



Peterschule
Va néixer en una família d’arquitectes i va estudiar aquest mateix ofici a l’Escola d’Arts i oficis de Basilea després de treballar com a dibuixant en una agència de Basilea. També va estudiar a Berlin entre l’any 1912 i 1913 i va treballar en projectes d’altres arquitectes abans de muntar el seu propi negoci a la seva ciutat natal. Allà va fundar un estudi d’arquitectes l’any 1926 amb Hans Wittwer amb qui va participar en diferents projectes com ara la Peterschule i el Palau de la Societat de les Nacions a Ginebra entre els anys 1926 i 1927, en el que van obtenir la tercera posició. 

El 1928 va ser nombrat com a mestre arquitecte de la Bauhaus i l’any següent va ser intitulat director d’aquesta mateixa escola, substituint el seu fundador i arquitecte Walter Gropius.
La Bauhaus va ser l’escola alemanya d’arquitectura i disseny que va exercir una gran influència en l’arquitectura contemporània, en les arts gràfiques i industrials i en el disseny d’escenografies i vestuaris teatrals. Va ser fundada a Weimar l’any 1919 i la intenció de Gropius era combinar l’Acadèmia de Belles Arts i l’Escola d’Arts i Oficis. L’escola, basada en els principis de l’escriptor i artesà anglès del segle XIX William Morris i en el moviment Arts & Crafts, sostenia que l’art havia de respondre a les necessitats de la societat i que no s’havien de fer distincions entre les belles arts i l’artesania utilitària. També defensava els principis avantguardistes com per exemple que l’arquitectura i l’art havien de respondre a les necessitats i influències del mon industrial modern i que el bon disseny havia de ser agradable tan en el punt estètic com en el satisfactori en la tècnica. Per tant, a més de les classes d’escultura, pintura i arquitectura, es realitzaven classes d’artesania, tipografia i disseny industrial i comercial.



Escola Bauhaus
 L’estil de l’escola de la Bauhaus es va caracteritzar per l’absència d’ornamentació en els dissenys, inclús en les façanes dels edificis, i l’harmonia entre la funció i els medis artístics i tècnics d’elaboració. L’any 1925 es va dedicar a la construcció d’una sèrie d’edificis tots de forma rectangular de formigó i vidre dissenyat per Gropius a Dessau. L’estil d’aquest moviment va esdevenir encara més funcional i va donar un major èmfasi en l’expressió de la bellesa convencional i dels materials bàsics sense cap tipus d’ornamentació.

Pavelló Alemany
Durant aquest temps, Meyer va instal·lar en l’edifici un departament d’arquitectura tot i la complexitat tècnica que aquest fet suposava i va organitzar la Bauhaus en quatre departaments principals: el de Arquitectura, de Publicitat, de Acabat (de producció en fusta i metall) i el de Teixits.  Dos anys més tard va ser acomiadat per motius polítics, ja que l’escola va ser declarada per l’Alemanya nazi com “la elit de color vermell” i va deixar pas en la seva posició com a director a l’arquitecte Ludwig Mies van der Rohe, creador del Pavelló Alemany situat a Barcelona (el qual, com podem veure en la fotografia, també estava molt influenciat per l'estil que seguia l'escola de la Bauhaus) .  


Novament, juntament amb Hans Wittwer va  crear l’Escola Federal ADGB a Bernau entre els anys 1928 i 1930 i va ser nombrat professor en l’Escola Superior d’Arquitectura Wasi a Moscou on va ensenyar urbanisme fins el 1936. Després va treballar a Suïssa i des del 1939 fins el 1949 a Mèxic (on primer va treballar com a arquitecte i urbanista) va ser contractat pel Institut Politècnic Nacional per fer classes a la seva Escola Superior de Enginyeria i Arquitectura on va dirigir els cursos de planificació i urbanisme fins el 1941. Després de passar per una infinitat de diferents treballs i projectes, va retornar a Suïssa on finalment va morir a Crocifisso di Savosa.

Hannes Meyer interpretava els edificis com a un procés bàsic en el qual s’havien de tenir en compte les necessitats biològiques, mentals, espirituals i físiques, és a dir, unes necessitats bàsiques que permeten la vida humana. Per tant, podem dir que el seu enfocament era molt complet ja que acaparava tots els possibles factors que es podien desitjar.
Principalment anaven dirigits a la vivenda residencial en les quals es preocupava molt per l’exposició, la ventilació, els factors de confusió (com ara els sorolls i les olors), els enllaços visuals i el veïnat. Així que l’arquitectura es va convertir en un procés lògic i totalment racional ja que s’optimitzava per tal d’aconseguir un bon resultat. 




EL FUNCIONALISME

El Funcionalisme, en arquitectura, és el principi pel qual l'arquitecte que dissenya l’edifici ha de basar-lo en el propòsit que aquest tindrà.

Els orígens del funcionalisme es poden remuntar a la tríade de Vitruvio, on la "utilitas" (traduïda també com "comoditat", "confort", o "utilitat") va de la mà de "venustas" (bellesa) i de "firmitas" (solidesa) com una de les tres metes clàssiques de l'arquitectura.
En els primers anys del S.XX, Louis Sullivan, iniciador de l'arquitectura funcionalista a l'Escola de Chicago, va popularitzar la frase "la forma segueix sempre a la funció" per a arreplegar la seva creença que la grandària d'un edifici, la massa, la distribució de l'espai i altres característiques han de decidir-se solament per la funció de l'edifici. Això implica que si es satisfan els aspectes funcionals, la bellesa arquitectònica sorgirà de forma natural.
Les arrels de l'arquitectura moderna es basen en el treball de l'arquitecte franc suís Le Corbusier i l'alemany Mies van der Rohe. Els dos van ser arquitectes funcionalistes arribant al l punt en que els seus edificis van ser radicals simplificacions d'estils anteriors. En 1923 Mies van der Rohe treballava en Weimar, Alemanya, i havia començat la seva carrera de produir estructures de simplificacions radicals. En el llibre Vers une architecture publicat en 1923, Le Corbusier fa una reflexió sobre els edificis dient "Una casa és una màquina per viure". Aquest llibre va ser, i encara ho és, molt influent i es vist com a un prototip del funcionalisme.
A mitjans dels anys trenta el funcionalisme va començar a ser discutit com una aproximació estètica, més que com una qüestió d'integritat de disseny. La idea del funcionalisme va ser combinada amb la manca de ornamentació. Es va convertir en un terme despectiu associat a les formes més brutals de cobrir un espai i formes barates i comercials de fer edificis.
En els anys setanta, l’influent arquitecte americà Philip Johnson sostenia que la professió no té cap responsabilitat funcional i aquesta és una de les opinions que prevalen avui dia. Jhonson va dir "No sé d'on vénen les formes, però no tenen gens que fer amb els aspectes funcionals o sociològics de la nostra arquitectura". La postura de l'arquitecte "postmodern" Peter Eisenman es basa en un teòric usuari hostil i és fins i tot més extrema "No faig la funció". Els arquitectes més coneguts en occident, com Frank Gehry, Steven Holl, Richard Meier i Ieoh Ming Pei, es veuen a si mateixos sobretot com artistes, amb una certa responsabilitat secundària de fer els seus edificis funcionals per als clients i/o els usuaris.


Origen: ESCOLA DE CHICAGO

Característiques generals
A la majoria dels edificis pertanyents a l'Escola de Chicago, trobem diversos elements comuns que podem considerar com a característiques generals d'aquesta Escola:
§  Estructures metàl·liques (esquelets o carcassa de ferro) que, entre altres coses, permetrà realitzar edificis amb gran alçària.
§  Ús del pilar de formigó com a suport o fonament. Serà la solució al desafiament de construir sobre un terra sorrenc i fangós.
§  Finestres esteses horitzontalment per tota la façana (amb les dimensions que es desitgi, ja que ja no seran necessaris els anomenats murs de càrrega):
§  Possible eliminació dels murs de càrrega (gràcies a aquesta estructura metàl·lica)
§  Desenvolupament de l'ascensor elèctric
§  Respecte a l'exterior, se suprimeixen els elements decoratius (tan habituals a l'arquitectura artística de finals del segle XIX). S'opta per superfícies llises i acristallades. Predominen les línies horitzontals i verticals.
§  Atractives façanes de maçoneria.

*Totes aquestes característiques les trobarem posteriorment en els edificis d'estil funcionalista






BUNDESSCHULE


Tipus de edifici: escola
Participants: Hannes Meyer (arquitectura), Hans Wittwer (arquitectura), Winfried Brenne (reavilitació).
Direcció: carrer Hannes-Meyer-Campus 9, ciutat de Bernau bei Berlin, Barnim BAR, Brandeburg, Alemanya.
Cronologia
1928-1930: planificació i construcció
1933: ocupació per SA
1945-1947: hospital de l’Exèrcit Comuniste
1993-1998: Escola d’administració pública
1998: Vacant
2005-2006: La rehabilitació i canvi d'ús de Seminari i per descomptat arquitecte Hotel Brenne
Característica per:
-        Façana feta amb maons (deixa veure el material de construcció)
-        Construcció lineal (totalment funcional)
-        Edifici corredor (llarg i estret)




Normalment l’edifici Bundesschule és relacionat amb la Bauhaus de Weimar, en el seu context de la història del moviment Bauhaus és un dels edificis més rellevants  “edificis Bauhaus”.
Construït entre 1928 i 1930 l'anomenat Bundesschule va ser dissenyat per l'arquitecte suís Hannes Meyer com la universitat nacional de capacitació per a l'alemany Oficis Unions Consell, ADGB.

Com a director de la Bauhaus, Hannes Meyer, no només va ser responsable de donar una arquitectura de major importància dins de la institució, sinó que també va tractar de fer més accessible la Bauhaus al "home comú".

Però com a comunista, Hannes Meyer, va ser també políticament actiu i la seva agitació creixent amb el temps va portar al seu acomiadament el 1930 i el seu reemplaçament com a Director de la Bauhaus per Ludwig Mies van der Rohe. També és possible que l'activitat política de Hannes Meyer va ajudar a establir les bases per a les acusacions NSDAP que Bauhaus era una institució política i s'havia de tancar.



El seu estil de l'arquitectura es va centrar en la utilització de components prefabricats, i com amb el seu company l'arquitecte suís Fritz Haller, sobre la utilització dels sistemes de construcció modular. El Bundesschule va ser un exemple clàssic de l'enfocament de Meyer, basat com està al voltant d'un esquelet de formigó que suporta tot l'edifici, és a dir, les parets que no tenen importància estructural i eficaç només estaven pensades per recobrir l’edifici.


L’edifici mostra detalls que són "pura Bauhaus"; meravelloses solucions d'obertura de les finestres, l’ ús del color com un sistema de navegació interior, la integració sense esforç de diferents materials i el sòl i un pla que promou l'eficiència.






En els anys de la postguerra les autoritats DDR van fer el que van fer tot el possible i va destruir gran part dels edificis més interessants i importants característiques en nom del progrés. Per casualitat, des de 1990 la societat "Bernau bundesschule baudenkmal" han restaurat la Bundesschule de nou a la seva antiga glòria.